第一百一十八章 背锅侠索尼,台词的魅力
甭管在哪个国家,明星资本化都是个必然的趋势。
但路,各有不同。
像王家兄弟上市,小钢炮、张大胡子、黄教主纷纷赌博配股,摇身一变成为亿万富豪,这其实就是明星资本化的第一阶段;而王家兄弟以十万倍的收购溢价买下小钢炮的‘空壳’公司,以七点五六亿收购大黑牛、天使宝贝、颖宝老公等明星持股,成立仅一天的公司,这种高溢价的收购方式,其实就是明星资本化的第二阶段,明星们在赚到了丰厚不已的身家时,也会留下大堆的对赌协议,混得好的,那就像大蜜蜜一样,在燃烧自己,留下骂名的同时,成功出坑,混得不好的,那就会像铁三角中的纪晓岚一样吃力不讨好,变成了四处揽活补业绩的杨白劳;而第三阶段,其实就是小燕子直捣黄龙的借壳上市……
但这种资本运作,在现在的阿美利加根本就玩不转。
因为卓别林和范朋克的联美,疯狂招人扩张的雷电华,其实就是前三阶段的总和了。
想要在娱乐圈以人力驱动一家公司,那简直就是在做梦,强如卓别林,也被时代给抛弃了,斯皮尔伯格,也曾失手,最有希望打破伊斯特伍德连续二十五年进入票房前十记录的阿汤,也见过市场抵制自己的情形,用作品说话才是娱乐业的根本,因为人,终究是会老去的,随着新生代的涌现,一个明星,是没法满足所有人的,但公司,需要业绩。
这也是为啥IP会火起来,因为IP是死的,它不会老,它不会变,可它也随时都能变,
喜欢它的人终究会喜欢它,资本可以换演员,换导演,换编剧,只要IP在,那就有盈利的可能,储存IP,可比追捧导演、演员要更划算……
所以,在阿美利加,明星资本化其实就是卖和明星自己有关的产品,而这一笔生意,影业公司永远都不会去抢,因为明星想要卖货,那就得好好拍戏,只有好好拍戏,电影大火,他们的东西才能被更多人所瞧见,有利益驱使,影业公司就不怕自己的电影会做砸,因为相比较而言,资本和明星在这种情况下,其实就是同一阵营。
影业公司不用付出相应成本,就能让一个有着自己思想的家伙努力干活,这种事情,谁不爱呢?其实就和利润分成是一个道理。
默许演员导演制片人在电影里打自己产品的广告,对影业公司而言,不过也就是少收了大几百万的植入费,而用大几百万换这群人埋头苦干,这笔账谁都会算。
而这,其实也是在大大延长演员导演的职业寿命,只有好作品,才能被更多人瞧见。
所以,对于大卫那种变相植入的想法,罗兰半点意见都没有。
因为没有一个家伙敢摸着自己的良心说,自己入行就是为了搞艺术,更没人会说‘我就是饿死,死外面,从这里跳下去,也不会收你们一分钱!’
真这么清高那就自己拍自己看,别想着进入院线,因为院线的人,也要吃饭,也要养家!
…………
罗兰在进组前的清算,注定不会被外人所知,公众不会知道现在的他到底有多少钱,和他有着利益纠葛的媒体也不会傻哔的去报道这件事情,而由电影立项掀起的恐龙热潮,也仅仅持续了三周,便逐渐衰退,是因为开学了吗?不——
是因为MJ的危险之旅世界个人巡回演出的声势太特码的浩大了。
虽然从六月二十七日开始,MJ便一直活跃在欧洲,但奈何有限电台的转播,是时时进行的,只要是付费观众,就能通过HBO电台欣赏到他的演出,而为了MJ重新付费的人,远比为了电影去买书的孩童要多的多的多……
不过这也是没办法的事情,谁让索尼在疯狂的宣传这件事情呢?
作为十亿美金天价合约签下的流行天王,索尼当然想用MJ在哥伦比亚音乐的基础上扩张自己的娱乐版图,所以,当演唱会开始之后,这群家伙便和疯了一样,卖命的吹嘘宣传,仿佛之前的漂白新闻全特码的都是假的,MJ依旧是当初那个不受污染的天王巨星。
对于这些见钱说人话的资本,罗兰真的是打心底里佩服,而且他也发现了,自己在这个时候,怂恿斯皮尔伯格和索尼合作的好处,和‘老实巴交’只会卖碟的华纳、连年换主的环球,半死不活的派拉蒙、绝对要被自己肢解的迪士尼、大力发展有线电视网的福克斯相比,索尼现在,是真特码的招摇!音乐产业吞下了MJ,游戏产业敢坑任天堂,若是斯皮尔伯格‘反水’,那好莱坞的传统娱乐产业,就全被他们占齐了!
在这种情况下,就算梦工厂成立,那些家伙想打的也是索尼啊!
你个舶来户,把当下最牛哔的流行音乐天王给签了,还把电影圈的扛把子拉过去了?
不打你打谁!
环球、华纳都是做音乐的!
大家都是做电影的!
每个公司都有游戏业务!
你索尼现在这么一弄,不就是在侵吞所有人的市场份额吗?
不想办法把你往死里摁,那特码的都有鬼了!
“狗咬狗一嘴毛,让他们打去吧……”
“跟我没关系,看戏就好……”
“索尼先向史蒂文发的邀约,双方若是真合作了,那也是索尼想要吞下史蒂文,史蒂文搞什么事情,都有‘他是先被索尼挖走’的由头顶着,如此一来,这锅就让索尼背着好了,反正这家伙没钱了,还能卖楼卖百叶窗,不怕另外五家抱团搞它……”
“不就是在和任天堂肉搏的同时,和华纳、环球、派拉蒙、福克斯、迪士尼打上一架吗?”
“不碍事……”
╮(╯▽╰)╭
当罗兰瞧见声势浩大的索尼在强推MJ,把自己和斯皮尔伯格从娱乐头条上挤下来时,他不仅没有生气,反而非常高兴,让斯皮尔伯格尝试着和索尼合作,除了海外发行以外,不就是想找个顶包的吗?索尼作为舶来户,最适合当吸引敌人火力的包子了。
反正索尼有钱,即便被人夹攻,也死不掉!
更何况,即便没钱了,他们也能找日本银行贷啊!
和福克斯不一样,新闻集团在澳大利亚可没有这个待遇!
罗兰要的只是时间而已,让自己长大,让公司发展的时间。
…………
在外界瞎叽儿乱吹的同时,罗兰也没把自己的本职工作给忘了。
七月十三日,陪着阿什莉钻进了索尼的片场,在一旁看着她演戏。
由于《西雅图夜未眠》本身就是现代戏,很多场景都能够在制片厂里轻易的找到原型,只需要对外观稍作修改,不要让影迷观众在看电影时,产生这个场景我怎么那么熟悉的错觉就行了,至于其它?说真的,这部戏拍起来真的很简单……
开机第一天的第一条,拍的就是葬礼远景,反正又瞧不见演员样貌,你就算是做鬼脸,摄影机也拍不清,所有演员按序站好,然后让摄影师手抖着拍,就像是人在远方,肉眼眺望的感觉,十秒不到,长镜头便算完成。
这个简单吧?
就算是怀了孕都能拍!而且都是平路实景,根本就不用抠图!
除此之外,像什么小女孩的对手戏,那在罗兰看来,也是手到擒来。
由于每个演员都比较符合编剧导演赋予角色的特色气质,所以对起戏来,非常轻松。
阿什莉饰演的小女孩只需要用萌萌哒的口吻和汤姆-汉克斯这个剧组老爹沟通即可,所谓的关心、爱、对父亲的依恋,全部都可以用台词体现。
台词其实就是一个编剧的真正功底,也是角色传达自身情绪的最简方式。
就像《演员请就位》里小燕子他们说的那样:哭?谁不会啊?我的助理也会哭,但用合适的情绪去哭,才是最重要的。
所谓的演技炸裂就是大喊大叫吗?那只是大二老师教的内容。
先学会放,在学会收,如果扯着嗓子喊台词就是炸裂,那炸裂,也太不值钱了。
但普通大众不懂啊!
对于他们来说,在悲伤的时候瞧见演员‘一秒入戏,痛哭流涕’,那就是最好的演技。
但有的时候,词不达意,其实就是出戏。
不过,这个不能怪观众,演技炸裂之所以会被用烂,纯粹是那些恰烂钱的资本营销出来的,因为资本知道,这种最为直观的东西最好吹,所以甭管演员的表演符不符合当时意境,他们都疯狂吹什么‘一秒入戏’,‘撕心裂肺’,‘痛彻心扉’……
但实际上这全都是误导。
不配合台词的情感代入,那都是在耍流氓。
当然了,有的时候连台词都是错的。
就像金老先生在《倚天屠龙记》的后记中写道:
“这部书情感的重点不在男女之间的爱情,而是男子与男子间的情义,武当七侠兄弟般的感情,张三丰对张翠山、谢逊对张无忌父子般的挚爱。然而,张三丰见到张翠山自刎时的悲痛,谢逊听到张无忌死讯时的伤心,书中写得太也肤浅了,真实人生中不是这样的。因为那时候我还不明白。”这段话写在金老先生大儿子在阿美利加自缢身亡之后,痛彻心扉、切身感受过,才有了对所塑人物后知后觉的深刻理解。
情感代入本来就很复杂,每个人都有不同的想法,而且从来没有一个对错,但即便如此,鼓吹面目狰狞流的家伙,全都是恰烂钱的家伙,因为有的时候,台词才是最有魅力的情感。
就像《药神》里的老奶奶一样,在她向警察曹斌祈求的时候,你把眼睛一闭,照样能感动的稀里哗啦的,这就是台词抒发的情感,而当演员跟着这道情感走的时候,她的演技自然而然就炸裂了,但她,并没有嘶吼,并没有呐喊,却依旧能痛彻心扉。
所以,阿什莉之前的担忧,在《西雅图》拍摄的过程中并未出现。
汉克斯演的中年颓废男,能够很好的抓住小萝莉的眼睛。
而在这个剧组父亲的引导下,卖萌的角色对于阿什莉来说,并不困难。
实际上,真正的好演技,从来都不是飙到天际。
而是能让别人通过你,找到感觉。
压戏只能证明你放的好,镜头和谐才是收的回……
除了这些,爱情电影够甜就完事了。
汉克斯虽然一直被人诟病鼻子太大,但梅格-瑞恩长得是真讨喜。
作为和黛米-摩尔、茱莉亚-罗伯茨、桑德拉-布洛克其名的九十年代大红的六零后女星,梅格-瑞恩一直都知道自己的优势是什么,既然被称为甜心,那就一路甜到底。
至于像日后那个抄袭自己角色,《**遇上西雅图》里的女主角一样,出演什么电视剧?
呵呵……
能找到朱元璋转世,也真是难为他们剧组了。
而男主若是早八年,其实可以去竞争一下雨化田。
…………
当然了,虽然《西雅图》是罗兰帮阿什莉拿的,但他也没死守这儿的意思。
在瞧见阿什莉状态不错后,他便没再按时报道。
原因也很简单,第一,导演讲故事的能力的确不错,但文艺偏小资的思想真的很容易将人带偏,第二,看汉克斯在片场演爸爸,那种感觉实在是太不好了……
他和汉克斯差了整整两轮,还没到当爸爸那个年纪呢!
看一个男人应该如何带孩子?
这是暗示他怂恿伊丽莎白叫自己Dad?
握草……
这角色扮演也太特码的情趣丰富了吧!
信息量爆炸,他接受不了啊!
再将脑子里那些乌七八糟的想法清理一空后,放心让阿什莉在组里拍戏的罗兰,便带着玛丽一道儿,在家里先过了一遍剧本。
说实话,他本来是想让詹姆斯那家伙带自己去斯坦-温斯顿的工作室,看一看恐龙模型做的咋样了,顺便让玛丽近距离的接触一下道具,在拍戏的时候能够更好地想象这些狰狞生物追击自己的场景,可问题是,当他打电话给对方时,那家伙却用一幅‘老子正在度蜜月,别特码的来烦老子’的口吻告诉他,自己没时间。
而等罗兰一头雾水的挂断电话,打电话找人问了一通后,他才知道,原来这家伙真的出去度假了,和他一同离开的,还有《终结者2》里的莎拉-康纳。
在知晓这家伙不知道要重燃第几春后,罗兰便收起了打扰对方的想法。
本来嘛,他还想在《侏罗纪公园》开拍之前,问问对方搞不搞生日宴,也好准备礼物。
现在这么一弄。
就算卡梅隆八月十六日飞回来举办宴会,他也只会把搬砖一样的手机塞对方嘴里。
见面时候笑嘻嘻,电话里头不耐烦?
这不就是报复嘛?
报复当初拍戏时自己用口水淹死他了!
罗兰自己不会承认,若是算上时差,自己打电话给对方的时间,正好是卡梅隆那边的夜间,也就是最好做事的时间……
在卡梅隆这条线断了以后,罗兰也没再联系斯皮尔伯格。
反正最后都能见到恐龙,玛丽早一点进入状态,晚一点进入状态,都不碍事。
不过,就在罗兰一边准备本子,一边盯着即将进入中学的詹姆斯,让他好好学习,天天向上时,五月初和他一同逃离洛杉矶的莫哈米,倒是打来了求助电话,约罗兰见面。
用对方的话来说,那就是——
“上次和你说的《维京人》做的差不多了,但我们,遇到了点麻烦……”
“什么麻烦?”
“我们,想要买个版权,但……找不到人也没有钱……”
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但这种资本运作,在现在的阿美利加根本就玩不转。
因为卓别林和范朋克的联美,疯狂招人扩张的雷电华,其实就是前三阶段的总和了。
想要在娱乐圈以人力驱动一家公司,那简直就是在做梦,强如卓别林,也被时代给抛弃了,斯皮尔伯格,也曾失手,最有希望打破伊斯特伍德连续二十五年进入票房前十记录的阿汤,也见过市场抵制自己的情形,用作品说话才是娱乐业的根本,因为人,终究是会老去的,随着新生代的涌现,一个明星,是没法满足所有人的,但公司,需要业绩。
这也是为啥IP会火起来,因为IP是死的,它不会老,它不会变,可它也随时都能变,
喜欢它的人终究会喜欢它,资本可以换演员,换导演,换编剧,只要IP在,那就有盈利的可能,储存IP,可比追捧导演、演员要更划算……
所以,在阿美利加,明星资本化其实就是卖和明星自己有关的产品,而这一笔生意,影业公司永远都不会去抢,因为明星想要卖货,那就得好好拍戏,只有好好拍戏,电影大火,他们的东西才能被更多人所瞧见,有利益驱使,影业公司就不怕自己的电影会做砸,因为相比较而言,资本和明星在这种情况下,其实就是同一阵营。
影业公司不用付出相应成本,就能让一个有着自己思想的家伙努力干活,这种事情,谁不爱呢?其实就和利润分成是一个道理。
默许演员导演制片人在电影里打自己产品的广告,对影业公司而言,不过也就是少收了大几百万的植入费,而用大几百万换这群人埋头苦干,这笔账谁都会算。
而这,其实也是在大大延长演员导演的职业寿命,只有好作品,才能被更多人瞧见。
所以,对于大卫那种变相植入的想法,罗兰半点意见都没有。
因为没有一个家伙敢摸着自己的良心说,自己入行就是为了搞艺术,更没人会说‘我就是饿死,死外面,从这里跳下去,也不会收你们一分钱!’
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…………
罗兰在进组前的清算,注定不会被外人所知,公众不会知道现在的他到底有多少钱,和他有着利益纠葛的媒体也不会傻哔的去报道这件事情,而由电影立项掀起的恐龙热潮,也仅仅持续了三周,便逐渐衰退,是因为开学了吗?不——
是因为MJ的危险之旅世界个人巡回演出的声势太特码的浩大了。
虽然从六月二十七日开始,MJ便一直活跃在欧洲,但奈何有限电台的转播,是时时进行的,只要是付费观众,就能通过HBO电台欣赏到他的演出,而为了MJ重新付费的人,远比为了电影去买书的孩童要多的多的多……
不过这也是没办法的事情,谁让索尼在疯狂的宣传这件事情呢?
作为十亿美金天价合约签下的流行天王,索尼当然想用MJ在哥伦比亚音乐的基础上扩张自己的娱乐版图,所以,当演唱会开始之后,这群家伙便和疯了一样,卖命的吹嘘宣传,仿佛之前的漂白新闻全特码的都是假的,MJ依旧是当初那个不受污染的天王巨星。
对于这些见钱说人话的资本,罗兰真的是打心底里佩服,而且他也发现了,自己在这个时候,怂恿斯皮尔伯格和索尼合作的好处,和‘老实巴交’只会卖碟的华纳、连年换主的环球,半死不活的派拉蒙、绝对要被自己肢解的迪士尼、大力发展有线电视网的福克斯相比,索尼现在,是真特码的招摇!音乐产业吞下了MJ,游戏产业敢坑任天堂,若是斯皮尔伯格‘反水’,那好莱坞的传统娱乐产业,就全被他们占齐了!
在这种情况下,就算梦工厂成立,那些家伙想打的也是索尼啊!
你个舶来户,把当下最牛哔的流行音乐天王给签了,还把电影圈的扛把子拉过去了?
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环球、华纳都是做音乐的!
大家都是做电影的!
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“狗咬狗一嘴毛,让他们打去吧……”
“跟我没关系,看戏就好……”
“索尼先向史蒂文发的邀约,双方若是真合作了,那也是索尼想要吞下史蒂文,史蒂文搞什么事情,都有‘他是先被索尼挖走’的由头顶着,如此一来,这锅就让索尼背着好了,反正这家伙没钱了,还能卖楼卖百叶窗,不怕另外五家抱团搞它……”
“不就是在和任天堂肉搏的同时,和华纳、环球、派拉蒙、福克斯、迪士尼打上一架吗?”
“不碍事……”
╮(╯▽╰)╭
当罗兰瞧见声势浩大的索尼在强推MJ,把自己和斯皮尔伯格从娱乐头条上挤下来时,他不仅没有生气,反而非常高兴,让斯皮尔伯格尝试着和索尼合作,除了海外发行以外,不就是想找个顶包的吗?索尼作为舶来户,最适合当吸引敌人火力的包子了。
反正索尼有钱,即便被人夹攻,也死不掉!
更何况,即便没钱了,他们也能找日本银行贷啊!
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罗兰要的只是时间而已,让自己长大,让公司发展的时间。
…………
在外界瞎叽儿乱吹的同时,罗兰也没把自己的本职工作给忘了。
七月十三日,陪着阿什莉钻进了索尼的片场,在一旁看着她演戏。
由于《西雅图夜未眠》本身就是现代戏,很多场景都能够在制片厂里轻易的找到原型,只需要对外观稍作修改,不要让影迷观众在看电影时,产生这个场景我怎么那么熟悉的错觉就行了,至于其它?说真的,这部戏拍起来真的很简单……
开机第一天的第一条,拍的就是葬礼远景,反正又瞧不见演员样貌,你就算是做鬼脸,摄影机也拍不清,所有演员按序站好,然后让摄影师手抖着拍,就像是人在远方,肉眼眺望的感觉,十秒不到,长镜头便算完成。
这个简单吧?
就算是怀了孕都能拍!而且都是平路实景,根本就不用抠图!
除此之外,像什么小女孩的对手戏,那在罗兰看来,也是手到擒来。
由于每个演员都比较符合编剧导演赋予角色的特色气质,所以对起戏来,非常轻松。
阿什莉饰演的小女孩只需要用萌萌哒的口吻和汤姆-汉克斯这个剧组老爹沟通即可,所谓的关心、爱、对父亲的依恋,全部都可以用台词体现。
台词其实就是一个编剧的真正功底,也是角色传达自身情绪的最简方式。
就像《演员请就位》里小燕子他们说的那样:哭?谁不会啊?我的助理也会哭,但用合适的情绪去哭,才是最重要的。
所谓的演技炸裂就是大喊大叫吗?那只是大二老师教的内容。
先学会放,在学会收,如果扯着嗓子喊台词就是炸裂,那炸裂,也太不值钱了。
但普通大众不懂啊!
对于他们来说,在悲伤的时候瞧见演员‘一秒入戏,痛哭流涕’,那就是最好的演技。
但有的时候,词不达意,其实就是出戏。
不过,这个不能怪观众,演技炸裂之所以会被用烂,纯粹是那些恰烂钱的资本营销出来的,因为资本知道,这种最为直观的东西最好吹,所以甭管演员的表演符不符合当时意境,他们都疯狂吹什么‘一秒入戏’,‘撕心裂肺’,‘痛彻心扉’……
但实际上这全都是误导。
不配合台词的情感代入,那都是在耍流氓。
当然了,有的时候连台词都是错的。
就像金老先生在《倚天屠龙记》的后记中写道:
“这部书情感的重点不在男女之间的爱情,而是男子与男子间的情义,武当七侠兄弟般的感情,张三丰对张翠山、谢逊对张无忌父子般的挚爱。然而,张三丰见到张翠山自刎时的悲痛,谢逊听到张无忌死讯时的伤心,书中写得太也肤浅了,真实人生中不是这样的。因为那时候我还不明白。”这段话写在金老先生大儿子在阿美利加自缢身亡之后,痛彻心扉、切身感受过,才有了对所塑人物后知后觉的深刻理解。
情感代入本来就很复杂,每个人都有不同的想法,而且从来没有一个对错,但即便如此,鼓吹面目狰狞流的家伙,全都是恰烂钱的家伙,因为有的时候,台词才是最有魅力的情感。
就像《药神》里的老奶奶一样,在她向警察曹斌祈求的时候,你把眼睛一闭,照样能感动的稀里哗啦的,这就是台词抒发的情感,而当演员跟着这道情感走的时候,她的演技自然而然就炸裂了,但她,并没有嘶吼,并没有呐喊,却依旧能痛彻心扉。
所以,阿什莉之前的担忧,在《西雅图》拍摄的过程中并未出现。
汉克斯演的中年颓废男,能够很好的抓住小萝莉的眼睛。
而在这个剧组父亲的引导下,卖萌的角色对于阿什莉来说,并不困难。
实际上,真正的好演技,从来都不是飙到天际。
而是能让别人通过你,找到感觉。
压戏只能证明你放的好,镜头和谐才是收的回……
除了这些,爱情电影够甜就完事了。
汉克斯虽然一直被人诟病鼻子太大,但梅格-瑞恩长得是真讨喜。
作为和黛米-摩尔、茱莉亚-罗伯茨、桑德拉-布洛克其名的九十年代大红的六零后女星,梅格-瑞恩一直都知道自己的优势是什么,既然被称为甜心,那就一路甜到底。
至于像日后那个抄袭自己角色,《**遇上西雅图》里的女主角一样,出演什么电视剧?
呵呵……
能找到朱元璋转世,也真是难为他们剧组了。
而男主若是早八年,其实可以去竞争一下雨化田。
…………
当然了,虽然《西雅图》是罗兰帮阿什莉拿的,但他也没死守这儿的意思。
在瞧见阿什莉状态不错后,他便没再按时报道。
原因也很简单,第一,导演讲故事的能力的确不错,但文艺偏小资的思想真的很容易将人带偏,第二,看汉克斯在片场演爸爸,那种感觉实在是太不好了……
他和汉克斯差了整整两轮,还没到当爸爸那个年纪呢!
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再将脑子里那些乌七八糟的想法清理一空后,放心让阿什莉在组里拍戏的罗兰,便带着玛丽一道儿,在家里先过了一遍剧本。
说实话,他本来是想让詹姆斯那家伙带自己去斯坦-温斯顿的工作室,看一看恐龙模型做的咋样了,顺便让玛丽近距离的接触一下道具,在拍戏的时候能够更好地想象这些狰狞生物追击自己的场景,可问题是,当他打电话给对方时,那家伙却用一幅‘老子正在度蜜月,别特码的来烦老子’的口吻告诉他,自己没时间。
而等罗兰一头雾水的挂断电话,打电话找人问了一通后,他才知道,原来这家伙真的出去度假了,和他一同离开的,还有《终结者2》里的莎拉-康纳。
在知晓这家伙不知道要重燃第几春后,罗兰便收起了打扰对方的想法。
本来嘛,他还想在《侏罗纪公园》开拍之前,问问对方搞不搞生日宴,也好准备礼物。
现在这么一弄。
就算卡梅隆八月十六日飞回来举办宴会,他也只会把搬砖一样的手机塞对方嘴里。
见面时候笑嘻嘻,电话里头不耐烦?
这不就是报复嘛?
报复当初拍戏时自己用口水淹死他了!
罗兰自己不会承认,若是算上时差,自己打电话给对方的时间,正好是卡梅隆那边的夜间,也就是最好做事的时间……
在卡梅隆这条线断了以后,罗兰也没再联系斯皮尔伯格。
反正最后都能见到恐龙,玛丽早一点进入状态,晚一点进入状态,都不碍事。
不过,就在罗兰一边准备本子,一边盯着即将进入中学的詹姆斯,让他好好学习,天天向上时,五月初和他一同逃离洛杉矶的莫哈米,倒是打来了求助电话,约罗兰见面。
用对方的话来说,那就是——
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